泠泠琴音的本真还原 胡喆倾心之作 【空语】专题二：琴桌新品-蕉叶山房重生财富



抚琴是古代文人士大夫阶层的文化和身份象征，琴桌随琴器而生是古琴八友之首。在琴学历史上曾经出现过各种形制不同的琴台、琴桌，同时也是各个时代文人的杰作。
【空语】琴桌是蕉葉山房胡喆先生的心血凝结之作，从共鸣原理，材料选用到纹样制式无不精心打造，只为设计一款属于当下今人的风雅之物，供雅士操缦，还原最本真的泠泠琴音。

战国墨子有“设瓮助声”的技术，设瓮守城，伏瓮听敌的军事用途也一直流传到清代。
然而在文人雅士眼中，“设瓮助声”却为古琴扩声提供了思路。西汉司马相如将瓮埋于琴台下以使琴声加大。明代张岱在其著作《夜航船》中记述：“司马相如有琴台，在浣溪正路金花寺北，魏伐蜀，于此下营掘堑，得大瓮二十余口，以响琴也”。

明代画家仇英 《抚琴听阮图》（局部），高士在林间专设的琴台抚琴雅集。▲
典籍中关于“设瓮助声”的描述一直受到学术界不同声音的质疑，直到山西石塔村龙天庙古戏台的发现，才证实了古人的智慧之作确有其实。

拆除前的龙天庙古戏台；拆除前龙天庙古戏台陶瓮安放位置；拆除前龙天庙古戏台单个陶瓮；龙天庙古戏台发掘的14个陶瓮。▲
除损毁严重的2个陶瓮外，声学专家对其余12个陶瓮均进行了声学测量。陶瓮的外形与声学上最基本的亥姆霍兹共鸣器相似，因此有极好的共鸣效果。不同形制的陶瓮承担不同音域音源的扩音功能，编排精巧，技艺高绝。

大陶瓮共鸣效果测量数据；亥姆霍兹共鸣器模型剖面图。▲
胡喆先生在考量琴桌拾音功效时也应用到了“设瓮助声”的原理，琴砖中空，一侧是矩形大开口，一侧是圆形小开口。【空语】琴砖形制上也与亥姆霍兹共鸣器相似。抚琴时琴音泠泠，同一张古琴的音色要比在木质琴桌更为清亮魔鬼教父。

琴砖中空，开口一侧矩形，一侧小圆。▲

宋代赵希鹄在《洞天清录集·古琴辨》中说：“琴桌须作维摩样，庶案脚不得人膝薛韵芳。连面高二尺八寸，可入膝于案下，而身向前鸿蒙玄天曲。宜石面为第一，次用坚脚木厚为面，再三加灰漆，亦令厚，四脚令壮。更平不假拈板星际大巫，则与石面无异。永洲石案面固佳，然太薄，必须厚一寸半许乃佳。若用木面，须二寸以上，若得大柏、大枣木，不用鳔合，以漆合之，尤妙。”
明代曹明仲在其《格古要论·古琴论》中有详细记述：“琴桌须用维摩样，高二尺八寸，可容三琴，长过琴一尺许。桌面用郭公砖最佳，玛瑙石、南阳石、永石尤佳。如用木桌，须用坚木，厚一寸许则好，再三加灰漆绣眉多少钱，以黑光为妙罗丝·麦高恩。”


郭公砖几何图案纹样。▲
文中所说的郭公砖是战国至西汉时期一种建筑用的空心砖杰西j。在宋代就有了“石面为第一”的琴桌制式，明代人认为郭公砖因其空心，与琴音产生共鸣苣姬，所以多用来搁放古琴。
清代开封人周亮工所著《书影》有载：“余乡多郭公砖，体制不一，以长而大者为贵aki月轮，江南人爱之以为琴几。荥阳、荥泽尤多丁美清。郭公不知何时人？闻嘉靖元年会城抚军，命几百户修月堤，偶发一古冢，砖上有朱书曰：‘郭公砖，郭公墓’……家大人语小子曰：‘此砖昔但以空心者，后以宜于琴也，遂以琴名。’既修堤后，遂竟呼为郭公砖矣烙印残妻。”

木琴桌上直接置放郭公砖，显得有些笨重。▲

【空语】古琴桌，金属琴桌结构托架与琴砖相互契合，更稳固且视觉比例恰当。▲

宋代以前垂足而坐的生活习惯还没有固定下来，所以还没有专门的琴桌之制，雅士抚琴大多随意摆放，置于台几、膝上，或在松石间，或在清流上。

雅士在山林间抚琴，置于膝上。▲
及至宋代中国高坐家具开始繁荣、定型，琴桌也显出成熟景象，专用的琴桌就在这时出现尾兽数数歌。操琴者讲究有张漂亮而又适宜弹奏的琴桌，专用琴桌一般比普通桌子短小，也相对较矮。【听琴图】中所绘宋徽宗赵佶的琴桌，面下设有音箱，四围描绘着精美的花纹。

《听琴图》（局部）。▲
明代家具因为有了文人参与设计，艺术水平发展到了巅峰时期。王世襄先生品评明式家具有简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、浓华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新十六品。明代琴学昌盛，琴桌更是素雅而精美。

明 黄花梨琴桌。▲
而到了清代，以“苏作”为代表的江南家具中，出现了诸多重雕饰的琴桌，圆头、方头、弯腿等各种形制纷纷出现，琴桌偏向成了一种装饰性壁桌的代称，甚至与抚琴渐行渐远。

清 拐子龙纹牙板琴桌； 清 嵌螺钿描金花卉琴桌朴洪俊。▲
近代以来最出名的一张琴桌，应该就是王世襄先生用黄花梨平头案改造的供夫人学琴使用的对弹琴桌，因为它在当代也被仿的最多。
王世襄在《自珍集》中描述了用平头案改造琴桌的事迹：“惟琴几必须低于一般桌案，长宽尺寸以160厘米×60厘米为宜。开孔内需用窄木条镶框，光润不伤琴首。予正拟延匠制造一具，适杨啸谷先生移家返蜀，运输不便，家具就地处理。予见其桌适宜改作琴几，遂请见让，在管先生指导下，如法改制。平头案从此与古琴结下不解之缘。平湖先生在受聘音乐研究所之前，常惠临舍间，与荃猷同时学琴者有郑珉中先生。师生弹琴，均用此案。”
王世襄先生用平头案改造的琴桌。▲
而今当代新造琴桌多流于仿古，不仅没有符合时代特色的创新设计薛晓光，更是仿古不如古。仿王世襄先生对弹琴桌的例子就完美印证了设计界流行的致抄袭者的一句话：仿的了形，但永远仿不到神韵。因为只有设计有因缘，作品才会有灵魂。

各家仿作，来自网络。▲
所以历史上的风雅还是让它留存在记忆中吧。每个时代都应该创造有自己时代特点的风雅之作蔡志雄。

胡喆先生的这件【空语】琴桌是心血之作，从有设计灵感，寻找合适的材料、匠人，到最终完整的作品呈现并不是一朝一夕的事情。
这其中凝结了他作为文人多年来对传统器物造型制式的积累沉淀，作为琴人对雅乐正声的解读，以及作为一位设计师对商品时代造物低劣化的不妥协。

正在书房伏案工作的胡喆老师，助手清婉同学悄悄送上好吃的水果都没有被发现。▲


手稿记录。▲

琴桌细部，汉代琴砖，鹤腿造型。▲

琴桌细部，宋代典型如意云头造型元素。▲

金属光泽度呈现出丰富的色彩变化。况复生▲
关于【空语】琴桌，宋代经典的如意云头造型元素，以及为什么用金属，为什么用鹤腿而不是马踢腿、三弯腿小s曾宝仪。后续内容清颐会采访胡老师听他的解读。
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