是摄影也是电影，你不知道的玛格南摄影大师张乾琦-大乾艺术机构杯弓蛇影造句

?Chien-Chi Chang/Magnum Photos
《逃离朝鲜》视频作品
他出身于工人家庭，赴美留学时接触摄影；34岁，成为摄影殿堂马格南（Magnum Photos）摄影师；37岁，作品促使美国政府关注华人劳工问题；40、41岁，参加威尼斯双年展和圣保罗双年展；47岁，新加坡国家博物馆王一璠 ，为其举办半生职业回顾展。
他，就是张乾琦（Chien-Chi Chang）

他的摄影，记录了世界的离散聚合
作为全球最具影响力的华裔摄影大师一楼土木人，张乾琦1961年出生于台湾，他小时候举家搬迁以及留学移民美国的生活，促成他的摄影关注人与人之间的离散与聚合，并创作多部世界熟知的摄影作品。
如创作早期《锁链》（The Chain），便是关于台湾备受争议的精神病寺院“龙发堂”。作品最终以真人大小尺寸，参展2001年威尼斯双年展和2002年圣保罗双年展。

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《锁链》展览现场
之后，他陆续创作了呈现台湾的婚姻产业《我愿意，我愿意军婚娇妻撩人 ，我愿意》（I do I do I do），并记录越南买办婚姻的现象《双喜》（Double Happiness）等。2010年以后，张乾琦的创作开始转向关注自我，以此创作了被美国《时代周刊》评为2015年最好的摄影书之一《时差》（Jet Lag）。

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《我愿意，我愿意，我愿意》

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《双喜》
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《时差》
要说最能体现张乾琦的摄影创作的作品，则是他26年来不断深入的《唐人街》（China Town）项目。
在这个项目中，他从美国的华人移民生活，逐渐延伸到他们亲人在中国的现况，从而反映上一代的移民选择对第二、三代人的影响。以此作品，他迫使美国劳工部对唐人街劳工权益进行司法调查，并获得包括世界新闻摄影大赛（World Press Photo）日常生活类金奖等多项世界摄影大奖。

小儿郎?Chien-Chi Chang/Magnum Photos
《唐人街》
可以说，《唐人街》是张乾琦最广为人知的作品，但同时，也是他最不为人了解的作品——在后期的创作中，他逐渐融入动态影像、声音等媒介，让《唐人街》从平面的静态摄影作品，蜕变为观看方式更加多维的多媒体作品。
“多媒体的融合，
让我有了不一样的思维方式”
在《唐人街》后期创作中，张乾琦在静态摄影基础上，加入声音任娜瑛，制作出两部多媒体作品，其中，声音呼应画面的穿行，以及对观者记忆与情感的唤起宫洺喜欢谁，为影像提供了一种更具动感的叙事体验。
之所以会为摄影作品加入声音，源于2006年《唐人街》的拍摄。他在访问华人移民的过程中，意识到口述的重要性，并开始为移民录音。
“随着越来越多的录音尝试，我渐渐迷上了声音。”张乾琦说道。
随着摄影项目长年的创作，作品体量和时间的随之增加，难免会让作品在深度和广度上达到一个饱和状态。这时陈怀义，邱小冬 如何突破极限炎之孕转校生，拓宽摄影的更多可能，便是职业摄影师必然面对与挑战的关键。
对张乾琦而言，这个可能性是多媒体影像。“声音与静动态影像融合在一块，确实让我在创作上有了不一样的思维方式。”张乾琦说到。
静态和动态的影像
在声景中合而为一
张乾琦最先融合影像和声音的作品，是拍摄于2007年的《空虚的管弦乐团》（Empty Orchestra）。
在这部作品中，36张静态胶片，伴随卡拉OK的歌声、越南陪酒女孩与顾客的嬉闹声，以顺序，倒叙的方式，从漆黑的屏幕背景中缓缓流淌，营造出她们在买卖婚姻破碎后，独自生活于台湾的影像世界。

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《空虚的管弦乐团》视频截图
影片中，张乾琦通过声音振动鼓膜而产生触感的特性，让声音比影像更具立体性，也更快速的进入到观者的视听体验中，并让摄影叙事以一种近乎接力却又不是接力的方式向前延展。
“静态的图像可以移动，动态的图像也可以静止。两者在声景中合而为一。”
这种动静态影像与声音互相交融的特性，是张乾琦后期创作的一大风格。
在《逃离朝鲜》（Escape from North Korea）中，这种风格更为独到和成熟。该项目是张乾琦受美国《国家地理杂志》的委托，从2007至2009年持续记录朝鲜脱北者的真实境况的多媒体作品。
期间，他耗费6周，与脱北者们一起经历3000公里的惊险之旅，辗转抵达韩国王湛生。2011年，张乾琦凭此片荣获Anthropographia Award for Human Rights多媒体大奖。

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《逃离朝鲜》视频截图
与《空虚的管弦乐团》相似，这部作品的影像几乎是以他拍摄的一幅幅静态摄影作品构成，但声音的加入，如逃北者Black的独白、韩国牧师的安慰等人声，以及汽车鸣笛、火车站广播、树林鸟叫等不同环境声，为停止在镜框中的影像，提供了一种错觉性的运动感，与叙事性的趋向感。
全片唯一动态的画面，出现在片尾望奎信息网。一个女孩坐在礼堂，正面对着镜头，只有眼睛在如梦初醒般的眨动。这8秒小幅度动态的影像，把观众从脱北者们逃亡的噩梦拉回至他们新生的世界。
“开始时不知怎么做，
但做得好，又很吸引人”
这种是摄影又是电影的叙事新形式，以及它所具有的潜在可能，让张乾琦创作出更多的多媒体作品。
他说：“开始时不知道怎么做，但做得好的时候，结果又很吸引人。”
在《狂热手鼓》（Bongo Fever），张乾琦结合照片、影片、草图、录音及采访，记录坦桑尼亚滥用毒品的情况，呈现第三世界的真实影像。《在路上》（On The Road），通过挑选的静态作品，以及15个国家当地母亲的摇篮曲等声音，呈现他在孩子诞生后，对家庭关系的思考。
2017年田中美绘子，张乾琦创作“母亲三部曲”的多媒体作品系列，分别是刻画昂山素季的《缅甸－背叛承诺》（Burma: The Promise Betrayed）、一位叙利亚难民母亲的《AZMA》，以及张乾琦母亲的《不存在的战争》（The War that Never Was）。

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《缅甸-背叛的承诺》视频截图
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《AZMA》视频截图
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《不存在的战争》视频截图
这个系列以三位母亲为主角，通过不同世界的声音、人物的独白以及或静或动的影像，剖析了她们不一样的人生轨迹，以及与自身时代种种迥异的连接和疏离。
张乾琦与你一起
发现摄影艺术新的可能
如今马惜如 ，作为享誉全球的华裔摄影师，张乾琦不仅以多元的摄影作品受世界瞩目，其是摄影又是电影的多媒体作品更是进入到全球当代艺术领域，如2014年的《Side Chain》，受舍曼当代艺术基金会（Sherman Contemporary Art Foundation）委托拍摄，记录其作品《锁链》展出的过程。最新的作品《不存在的战争》也接连在国际上被多个博物馆邀约参展。
为了帮助摄影师更好地掌握摄影与多媒体叙事语言，张乾琦即将来到中国，在马格南70年来首个多媒体影像创作营中担任导师，引领10位有勇气的摄影师探索影像表达的新可能。期待你的申请与加入。

在3月22日-25日及9月15-19日，张乾琦将在深圳分别带来多媒体叙事课程及多媒体制作课程。两次课程期间蜀山金须奴，摄影师们还将他的在线指导下展开为期6个月的个人项目创作实践。创作营由大乾影像学院与玛格南共同举办，并携手华润文体提供专业展馆展览机会吴国豪 。
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马格南官网活动链接
https://www.magnumphotos.com/events/event/chien-chi-chang-mentorship/
咨询方式
邮箱：workshop@dakenart.com
电话：0755-26011800

编辑 | 大只、Rush
排版 | Jane